10 картин в стиле сюрреализм

В эпоху, травмированную опустошениями Первой мировой войны, многие художники стремились создать новую реальность, найти смысл окружающему их миру. Вдохновленные теориями психоанализа, сюрреалисты использовали свои мечты и подсознание в своих художественных работах в живописи, фотографии или даже скульптуре. В этой статье вы найдете знаковые сюрреалистические картины, а также менее известные работы, все из которых помогли обогатить это флагманское движение в истории искусства.

1. Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения — Сальвадор Дали

Хотя Сальвадор Дали имел бурные отношения с группой сюрреалистов, испанский художник остается одним из самых известных художников-сюрреалистов сегодня. «Мягкие часы» или «Постоянство памяти» является обязательным в работе Дали. И все же, его творчество далеко не ограничивается только этой картиной. Его работа «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» является замечательным примером расцвета сюрреалистического искусства. Длинное и сложное название произведения, придает ему психоаналитический характер. Как и многие сюрреалисты, Дали был очарован мечтами и теориями Фрейда о сознательном и подсознательном. В этой работе, вызывающей морской пейзаж, Дали изобразил сцену, вдохновленную мечтой о Гале, его жене и музе. Общая атмосфера делает эту работу одновременно угрожающей и увлекательной.

2. Предательство изображений – Рене Магритт

Юмористические слова Магритта «это не трубка» под очень реалистичным изображением трубки нетривиальны, особенно после Первой мировой войны. В этом произведении художник указывает на разрыв между изображением и смыслом. Таким образом, слова не обязательно означают то, что они представляют. Художники-сюрреалисты выступали за деконструкцию языка. Образы Магритта, внешне простые, тем не менее вызывают удивительные мысли. Его необычное использование языка и, прежде всего, способ смешивания текста и визуального материала были довольно революционными для того времени и вдохновили многих концептуальных художников в конце 20-го века.

3. Автопортрет-Леонора Каррингтон

Она одна из великих женщин-художников сюрреализма, к сожалению, слишком малоизвестная. Американская художница Леонора Каррингтон была смелым дизайнером. К тому же ей удалось утвердиться в качестве ключевой фигуры сюрреализма, несмотря на дискриминацию со стороны ее сверстников-мужчин. Сюрреалисты, в целом довольно женоненавистнические, рассматривали женщину скорее как сексуальное желание или объект. К счастью, женщины, такие как Леонора Каррингтон, описали глубокий опыт общения женщин, особенно роль женщин в обществах с преобладанием мужчин. В этом автопортрете она исследует свою женственность, создавая мимезис с гиеной, отождествляя себя с мятежной природой этого животного.

4. Карнавал Арлекино – Жоан Миро

Карнавал Арлекино считается одной из самых важных сюрреалистических картин в художественной карьере Жоана Миро. Картина была выставлена во время коллективной выставки «сюрреалистические картины» в 1925 году в галерее Пьера в Париже. Ведущие художники сюрреалистического движения, такие как Джорджо-де Кирико, Пауль Клее, Ман Рэй, Пабло Пикассо, также представили свои работы вместе с работой Миро. Эта картина навеяна галлюцинацией художника, когда он испытывал экономические трудности и с трудом сводил концы с концами. Он скажет — «Я пытался передать галлюцинации, которые производил голод. Я рисовал не то, что видел во сне, как сказали бы сегодня Бретон и сюрреалисты, а то, что порождает голод: форму транса». Очевидный беспорядок предметов на самом деле является плодом тщательной композиции, о чем свидетельствуют подготовительные эскизы Миро.

5. Убу Император — Макс Эрнст

Художник-сюрреалист Макс Эрнст был радикально против академического искусства. Он хотел полностью революционизировать подход широкой публики к искусству. Вдохновленный абсурдной пьесой Альфреда Жарри «Убу короля», картина «Убу император» изображает власть и угнетение в сатирической и иронической манере. На пустом пейзаже «император» изображен с антропоморфным бюстом, окруженным красной броней и человеческими руками, выражающими удивление. Вершина, на которой он взгромоздился, воплощает идею неустойчивого равновесия. Метафора, предполагающая, что власть далека от постоянной и может быть свергнута в любой момент. Объединение этих различных элементов создает абсурдно-гротескный образ власти.

6. Я видел три города – кей сейдж

Американская художница-сюрреалист Кей Сейдж изобразила в своих работах сюрреалистические сцены, которые кажутся призрачными и призрачными. Как показывает ее картина I Saw Three Cities, ее работа сильно отличается от других сюрреалистических женщин. Ее вселенная оставалась неясной, непроницаемой, пессимистичной и нигилистической на протяжении всей ее карьеры. В этой картине она сочетает в себе плавность драпировки, имитирующую эстетику древней Греции, с очень точными геометрическими формами. Этот контраст создает напряжение между современностью и классическим искусством.

7. Неопределённая делимость – Ив Танги

Эта картина маслом изображает мирские предметы, собранные вместе, чтобы сформировать то, что кажется мольбертом художника. Ив Танги использовал исследования о сознании для создания своих произведений. Так, он заявил что — «картина развивается на моих глазах, преподнося сюрпризы по мере ее продвижения». Картина Танги стремилась вызвать эмоции, а не давать объяснения. Кей Сейдж была женой Ив Танги. Хотя они работали независимо, их странные атмосферы, несомненно, влияли друг на друга.

8. Небесный Паблум – Ремедиос Варо Уранга

Варо Уранга была испанской художницей-феминисткой и анархисткой, связанной с сюрреалистическим движением. Заинтересованная в древнем и мистическом, она стремилась создать женское коллективное сознание для борьбы с патриархальным гнетом. Варо часто осуждала распространенные и редуцирующие ассоциации женщин с элементами природы. Например, ее работа Celestial Pablum изображает женщину, заключенную в средневековую башню. Ее сопровождает Луна, она тоже в клетке. Женщины часто ассоциируются с этой звездой, чтобы символизировать плодородие и материнство, что художник осуждает как особенно упрощающие. Кроме того, многие сюрреалистические картины Варо имеют тему Небесной Вселенной. Действительно, она была убеждена, что искусство и наука тесно связаны.

9. Песня о любви – Джорджо-де Кирико

Итальянский художник Джорджо-де Кирико считается одним из предшественников сюрреализма. Особенно его ценили в парижском кружке, посвященном этому движению. Хотя она была написана за 10 лет до сюрреалистического манифеста Андре Бретона, ее сюрреалистическая работа Песня о любви является одним из первых примеров сюрреалистической живописи. Его особый характер заключается в ассоциации со странными предметами. Огромная хирургическая перчатка, классический бюст и шар создают ощущение непонимания и таинственности. Поскольку термин «сюрреалистический» еще не был определен в то время, когда Кирико осуществил свою картину, она была охарактеризована как метафизическая.

10. Маленькая ночная серенада – Доротея таннинг

Доротея Таннинг, умершая в 2012 году, наконец получила признание, которого она заслуживала. Лондонский Тейт Модерн посвящает выставку этой художнице в 2019 году. Мягкая ночная серенада — одна из ее самых известных сюрреалистических картин. Она явно была навеяна детскими страхами и кошмарами. Сверхъестественные элементы, такие как гигантский подсолнух и куклы в человеческий рост, создают странную атмосферу в черном коридоре отеля, где оживает эта картина.